劇作家シェイクスピアの「ハムレット」は、前からやりたかった作品でした。
　米内山さんから声をかけられ、今まで誰もトライしなかった無言劇としての「ハムレット」、とても興味深い企画だと思い、一瞬でチャレンジしてみたくなりました。
　実際にやってみると、どういった無言劇になるのか、見当もつかなくなり、台詞で成り立つシェイクスピアの世界をどう表現すればよいのか非常に悩みました。
　しかし、ノンバーバルコミュニケーションで物語ることで、普段の台詞劇より刺激的に真実を伝えられるよう、試行錯誤しながらアレンジしてみました。
　台詞は全てカットしました。身振りや表情のみの無言劇を通して観客の皆様に、これまでなかった働きかけができたと思っています。
　「ハムレット」は、究極に言ってしまえば単純な復讐劇、サスペンスドラマです。ハムレットの生きていた家の人間模様からアプローチして、物語を進めることで分かりやすく伝えられたと思います。
　また、舞台装置は、「何かを紡ぐ・何かを隠す」「赤い糸は、何を語るのか」、そんな意味をも込めてプランを作り、演出しました。
　音楽は、目に見えるようにしました。音楽担当の齋藤徹さんとは、三年前私が演出した「牡丹と馬～遠野物語～」公演の時から何度も一緒に仕事をしました。新しい仕事の度に新しいスタイルを作る大胆さに驚かされています。
　今回は、無言劇ですので「ハムレット、復讐を」という台詞の代わりに、そのイメージを観客の皆様に身体全体で投げかけましたが、目に見える音楽が表現を深めたと思っています。
　次は、共演者についてです。
　アンディ・バスニックさんとは、彼が日本に来たときには、たまに会いましたが、共演の機会はないとずっと思っていたのです。今回、共演できてよかったです。今回のハムレットの舞台で、どんなことに挑戦したいのかアンディさんにたずねました。彼は『今までとはまったく異なる、何か新しいことに挑戦したい』と大いに張り切っておしゃってくれました。アンディさんとの共演することで今までにない斬新なものが創れるにちがいないという期待がありました。アンディさんの舞台にはバイタリティーがあり、エネルギーがあります。クローディアスの心理を分析し、真剣に表現する姿には誰もが心を打たれたと思います。
　それから、高橋愛さん、東駒子さん、數見陽子さん、米田陽一さん、齋藤徹さん、田辺和弘さんという優れたキャストたち、美術安元亮祐さんと仕事が出来ることは、演出の僕にとっては、大変興奮しました。
　キャスト全員が全く台詞無しで全編を通して生身で表現することで、よりドラマチックな作品に仕上がりました。それぞれがその場で即興し、その瞬間に身を任せて自由に表現することができました。臨場感たっぷりのエキサイティングな演技が生まれました。
　宝探しにも似た喜び、頼もしいその出来映えの素晴らしさに、驚きました。僕にとっていろいろものを得られる機会となりました。
　「波無烈斗」公演に観に来ていただいた皆様にとっても、何かを得られる機会となれば幸いです。

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